在汉代文学的璀璨星空中，贾谊以其深沉的情感和卓越的艺术造诣，为后世留下了许多不朽之作。其中，《吊屈原赋》作为其代表作之一，不仅表达了对屈原深切的缅怀与敬仰，更展现了独特的艺术魅力。而在这诸多亮点之中，最显著的艺术特点便是其情景交融的表现手法。

赋文开篇即以悲怆之调起笔，仿佛将读者引入一个幽静深远的意境之中。“庚子岁秋，余从楚地游，感于斯人，乃作是赋。”寥寥数语，既点明了创作背景，又奠定了全文的情感基调。紧接着，作者通过对自然景物的细腻描绘，营造出一种萧瑟凄凉的氛围。如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，这些诗句不仅刻画了秋日江边特有的景象，更寄托了作者内心的惆怅与哀思。通过这样的描写，使读者能够身临其境地感受到那种难以言表的悲伤情绪。

同时，在叙述过程中，贾谊巧妙地将个人遭遇与屈原的命运相结合，使得整篇文章充满了强烈的历史厚重感和个人情感的碰撞。他写道：“屈子行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。”这不仅是对屈原生平事迹的真实再现，更是对其精神品质的高度赞扬。而当提到自己身处困境时，则感叹道：“亦何异于斯乎？”这种对比手法不仅增强了文章的说服力，也让读者更加深刻地体会到两位伟大人物之间跨越时空的精神共鸣。

此外，《吊屈原赋》还善于运用象征性的意象来深化主题内涵。例如，“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅”这一句，表面上是在描述植物的变化，实际上暗指社会风气的败坏以及忠臣良将被埋没的现象。通过这种方式，贾谊成功地将自己的忧国忧民之情融入到具体的形象之中，从而达到了借古讽今的效果。

综上所述，《吊屈原赋》之所以能够成为经典之作，就在于它完美地融合了情景交融的表现手法、历史厚重感以及象征性意象的应用。这些特点共同构成了这篇作品独特而又动人心弦的艺术风格，使其成为中国古代文学宝库中一颗耀眼的明珠。